jueves, 11 de noviembre de 2010

Entrevista a Carlos Tález desde España


Tuve la gran suerte de conocer en Madrid al músico venezolano Carlos Tález, nacido en Palmarito, Estado Mérida, procedente de una familia trinitaria que emigró hacia Venezuela con la idea de quedarse y continuar con una nueva vida en esa tierra de gracia, de donde emerge un crisol de razas fascinante. Es por ello que en nuestra querida patria tenemos esa mezcolanza de razas, de cultura, de gastronomía y de etnias.

Carlos Tález pertenece a ese grupo de venezolanos considerados “talento nacional”, hombre con espíritu aventurero, intelectualmente organizado y seguro de si mismo, visualizó sus sueños para llevarlos a una feliz realidad y con la firme disposición de lograr todas sus metas. Su vida es el reflejo de sus pensamientos anteriores. La música es su vida. Posee la gran virtud natural de organizar la combinación coherente de sonidos con la armonía, el ritmo y la melodía.


Es percusionista, cantante, musicólogo, da clases de percusión, es decir, polifacético musicalmente hablando y es el creador del grupo “Tazajo Tamboo, Fusion y Tradición” conjuntamente con Nestor Gutiérrez mejor conocido como Er Chivo.


YSV: ¿Cómo te inicias en el mundo de la música?


CT: La música formó parte de mi vida y mi pasión desde muy joven, y posteriormente Néstor Gutiérrez y yo creamos en Venezuela un grupo llamado “Huracán de Fuego”, y lo proyectamos a nivel regional con mucha dedicación y empleando muchas horas de trabajo en este proyecto, para dar a conocer no sólo la música afro-venezolana sino también sus raíces y sus expresiones culturales en Venezuela. El grupo fue creciendo y nosotros intelectualmente también, pues quisimos proyectarnos fuera de nuestras fronteras y llevar nuestra música afro-venezolana al mundo.



carlostalez2YSV: ¿En alguna ocasión, durante todo este aprendizaje, pensaste en salir de Venezuela?


CT: Si, fue un pensamiento que siempre estuvo presente por muchas razones y te voy a enumerar varias de ellas: porque nuestros maestros, erróneamente, no nos enseñaron a mezclar la música, por lo tanto, no hubo evolución. Además la música venezolana ha estado secuestrada y fuimos mezquinos al no darla a conocer. Si la gente oye una cumbia inmediatamente sabe que es música colombiana, si oye una samba sabe que es música brasileña, pero si oyen un joropo o unos tambores de chimbangueles no saben que es música venezolana. En Venezuela tenemos grupos excelentes, por ejemplo, Guaco, una de nuestras mejores bandas muy conocida nacionalmente, pero su brillante música no pasa de las fronteras y es muy lamentable. Se están haciendo cosas allá pero falta proyección internacional al talento nacional.


Por otro lado, yo sentía la necesidad de que mi música se conociera y de hacer bien las cosas pero el sistema en Venezuela está muy corrupto, no se reconocen los méritos sino el palanquismo que tanto daño que causa a nuestras tradiciones y costumbres.



YSV: ¿Te consideras un folclorista?


CT: No, pero considero que el papel de los folcloristas es muy importante, porque son personas versadas en el tema, sin ellos no se mantendrían las costumbres, las creencias, la música. Yo soy “recreador” de la música, yo doy a demostrar el folclor.



YSV: ¿Por qué llegas a España?


CT: En 1996 realizamos la primera gira de 3 meses con “Huracán de Fuego” a los Festivales Internacionales de Verano en toda Europa y durante cuatro años estuvimos trabajando y nos dimos cuenta de la gran receptividad hacia nuestra música y del poco conocimiento que se tenía de la misma, la gente nos preguntaba de dónde es esa música y en dónde la teníamos escondida y estaban totalmente sorprendidos del ritmo que se desprendía de los tambores. En el año 2.000 mi socio en Madrid y la empresa discográfica “Nube Negra” me plantea la necesidad de llevar la música afro-venezolana a todos los rincones europeos con un centro de operaciones en España, por lo que tuve que instalarme aquí para seguir dictando los talleres y seguir ejerciendo la dirección del grupo. A partir de este momento Néstor y yo le propusimos al equipo quedarnos en España pero varios de ellos no aceptaron, nos separamos y formamos el Grupo “Tazajo Tamboo” aquí en Madrid.


Este proyecto me costó desligarme de la familia, del trabajo y fue una situación realmente traumática.



YSV: ¿Cómo contribuye “Tazajo Tamboo” en la evolución de nuestra música?


CT: Hemos empezado a darla a conocer con mezclas y fusiones. En nuestro primer disco “Suena mi Taboo” hemos incluido jazz y música africana acompañada con la base del tambor, el piano, la guitarra y el bajo eléctrico.


Ahora estamos grabando el 2do. Disco “Raíces” con voces y percusiones bien expresivas para retomar nuestras raíces.


No existen grupos en Venezuela y España con el concepto de “Tazajo Tamboo”.


Hemos llevado nuestra música a festivales en Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, España, Sudáfrica y en este mes de septiembre 2010 viajaremos a Brasil, Guayaquil y Londres.



YSV: ¿Dónde se pueden adquirir los discos de “Tazajo Tamboo”?


CT: Los discos se pueden adquirir a través de nuestra página web www.tazajotamboo.com , y en las diferentes tiendas por internet.



YSV: ¿Podrías enviarle un mensaje a los venezolanos?


CT: La solidaridad, la unión y el apoyo mutuo son palabras claves para superarnos dentro y fuera de Venezuela. Darle el valor que se merecen nuestras costumbres, creencias y raíces. Estamos faltos de decir con orgullo “yo soy venezolano”. Creo que deberíamos analizar y concienciar nuestro comportamiento al respecto.


En el caso de nosotros los artistas necesitamos el acercamiento de los venezolanos, ese calor humano que sólo lo sabemos dar nosotros. Los artistas venezolanos desarrollamos un arte y esa expresión cultural es de todos los venezolanos y es ese sentido de la pertenencia el que debemos poner en práctica y sentir con orgullo que toda esa riqueza cultural es nuestra.



YSV: ¿Qué proyectos tiene Carlos Tález?


CT: Como te comenté antes, mi pasión es la música y siento una inquietud que no puedo controlar y hago salsa, merengue, bachata con base de tambor afro-venezolano y actualmente estoy lanzando mi primer disco “La Música y el Tambor Afro-venezolano”, el cual es Carlos Tález en su máxima expresión y es el producto de mi propia inspiración, es una fusión que hice de tambores, jazz, pop y rock, todo con la base del tambor. El disco de Carlos Tález se presenta en noviembre de 2010 a la prensa y al público en general y se podrá adquirir en tiendas digitales.


Actualmente hago música española y desde el año pasado estoy participando en una gira con Paco Peña, concertista de flamenco, a través de su Compañía “Flamenco sin Fronteras” y el 31 de octubre de 2010 continuamos la gira hacia Inglaterra hasta el 15 de noviembre y luego la reanudamos en enero de 2011 hasta febrero hacia Canadá y Estados Unidos de Norteamérica. Aportando con esta mezcla mucho ritmo y color al arte flamenco de Paco Peña, dándole a conocer al mundo la evolución del flamenco en América Latina. Compartiremos mezclas fascinantes, el sentimiento más puro y genuino del flamenco con el ritmo y la alegría que desata la percusión de nuestros tambores.


Además estoy creando una Asociación Cultural “Venespaña Integra” para hacer y dar a conocer las fiestas patrias, para mantener vivas las tradiciones venezolanas e integrar a las comunidades internacionales.


Están todos invitados a participar en este proyecto sin tintes políticos, sin límites de credo, religión, región, razas ni fronteras.

Entrevista cortesia de YoSoyVenezolano.

jueves, 18 de junio de 2009

Festival del Tambor Mayor (Homenaje a Juan de Dios Martínez)


Homenaje Póstumo y Eterno al Profesor Juan de Dios Martinez Suárez. Investigador, Historiador, Cultor Popular, Promotor Cultural, Docente y Guardian del Legado Africano e Indígena en América y el Mundo. Reconocido por la UNESCO, como Experto Latinoamericano en Culturas Africanas (1997), Publicó 12 libros (Antecedentes y Orígenes del Chimbángueles, Las Barbúas, Presencia Africana en el Sur del Lago, El Gobierno del Chimbángueles, Como Bailar Chimbángueles, La Gaita de Tambora, La Gaita Perijanera, San Benito y sus Chimbángueles, Instrumentos Musicales Indígenas del Estado Zulia, Centros de Trabajo de la Zulianidad, Mitos, Leyendas y Rostros Sobre el Culto a San Benito de Palermo en Venezuela y La Afrozulianidad) y 2 Producciones Musicales (Música, Canto y Danza de Orígen Africano Presente en los Estados Zulia, Mérida y Trujillo e Instrumentos Musicales Indígenas del Estado Zulia). Infinidad de reconocimientos por su contribución a la Danza, Música, Documentación y Rescate de las manifestaciones Afrovenezolanas e Indígenas presentes en el Occidente del país.

OBJETIVOS
ESPECIFICOS
Contribuir con la investigación, aplicación, proyección de las tradiciones de los pueblos en defensa de su identidad.

Contribuir a ampliar cuantitativamente y cualitativamente con la formación integral de nuestros niños, jóvenes, adultos y docentes del sector educativo formal y no formal.

Reafirmar el amor patrio y la defensa de la identidad local, regional, estadal, nacional e internacional de los pueblos que participan.

Lograr la participación y alianzas institucionales (publicas y privadas) en pro de los festivales.

Realizar jornadas diarias de intercambio de experiencias en temas especificos, entre los participantes (música, canto, danza, entre otros)

MODALIDAD:
• Apoyo a la Creación Cultural
• Producción Difusión y Divulgación de Espectáculos
• Estimulo a La Creatividad y a La Expresión Cultural
• Intercambios y Cooperación
• Intercambio de Promoción Cultural y Divulgativa
• Formación Artística Creadora

ÁREAS CULTURALES:
• Danzas y Música Tradicional
• Patrimonio Cultural

INVITADOS INTERNACIONALES
1.- Los Negritos de la Boca del Puente (Colombia).
2.- Grupo de Rescate y Proyección “La Lajuela” (Costa Rica).
3.- Las Mujeres de mi Tierra (Colombia)


INVITADOS NACIONALES:
1.- Fundación Ajé.
2.- Santo Negro.

LOCACIONES:
Ateneo de San Francisco 16-06-09 7:30 pm (Presentación)
UNERMB 17-06-09 7:30 pm (Presentación)
Teatro Baralt 18-06-09 7:30 pm (Presentacón)
Plaza de la República 19-06-09 7:30 pm (Presentación)
Sambil 20-06-09 6:00pm (Presentación)
CUM, FEDA (LUZ), U.E. Santa Maria 17 al 19-06-09 9am a 12m (Compartir)
Biblioteca Pública del Estado 18, 19-06 2:00 pm (Clinicas)
Biblioteca Pública del Estado 20-06-09 4:00 pm (Clinicas)

Los tambores sonaron para San Juan


En el Camlb se realizó el noveno Festival de Tambor Comunitario. En el Ateneo de San Francisco arrancó el Festival de Tambor Mayor.

Los tambores sonaron anticipadamente para San Juan Bautista. 32 agrupaciones zulianas se unieron a Proyecto Dios en la Calle para ofrecer una misa afrovenezolana, en el marco del noveno Festival de Tambor Comunitario.

En el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez se escucharon, la noche del martes, “12 cantos y un salmo cantado para los diferentes momentos de la eucaristía que se celebra todos los 23 de junio, en víspera de la natividad del santo”, manifestó Isaac Angulo, coordinador general.

Aunque es en el centro del país, donde se festeja con intensidad cada 24 de junio, desde el 2005 Proyecto Dios en la Calle decidió llevar a cabo la procesión en la comunidad de la urbanización La Rotaria.

“Asumimos el compromiso de la mano del presbítero Lenín Naranjo —en aquel momento párroco de la iglesia San Pablo Apóstol— para redimensionar esta tradición”, recordó Angulo.

Bautiza’o, Señor ten piedad, Gloria, Aleluya, Se derrama, Aquí te ofrendamos, Santo, Venga la Paz, Cordero, Me lo contó lucas, Anúnciame canto de comunión y Mi San Juan está de fiesta fueron las canciones que se escucharon en golpes de sangueo, San Millán, Choroní, caneye y de fulía.

El talento de los 32 grupos de tambores que hacen vida en la región tuvo participación en este encuentro “espectacular”, como lo calificó Martina Soto, quien fue parte del público.

Alma de Negro, Tambores de Mi Pueblo, Huracán de Fuego, Yembangá, África Bambaatta, Furia Africana, Palenque, Son de Cata, Bosangoe, Son Bok’o, Yambette, Inyangá, Tambor y Cuero, Huracán Juvenil, Así es mi Pueblo y Kangarú Tambor fueron algunos grupos que tuvieron representación en esta misa cantada.

También participaron Raza Caliente, Tambores de Nirgua, Tambores Calientes, Sensación Ardiente, Iutm, Así Somos, Zaguán de LUZ, Kimbanyá, Vazimba, Urbe Parranda, Song de Changó, Furia de África, Al Son de Bobures, Raíces de mi Gente, Cuero y Candela y Eclipse del Tambor completaron el cartel de artistas en escenario.

“Quisimos hacer este evento para generar, a partir de la vivencia religiosa-cultural y la realidad afrodescendiente del culto a San Juan Bautista, una manifestación integral que plantee la conciliación entre la cultura popular”, reflexionó Elvis Sánchez, colaborador especial de la actividad y líder de la agrupación Huracán de Fuego.

martes, 22 de abril de 2008

Cumbiamba

La cumbiamba forma parte de la gaita perijanera originaria de los pueblos del distrito Perijá, en el estado Zulia. Se escucha entre diciembre y enero y es propia de la celebración a Santa Lucía el 13 de diciembre y muy especialmente a San Benito el día 27 del mismo mes. En San Ignacio consta de diez partes: gaita, chimbánguele, galerón, sambe, cumbiamba, guacharaca corrida, paloma llorona, paloma jobitera, araguato y guacharaca cantada.

La primera parte o gaita propiamente dicha, se baila tomados de la mano formando un círculo y dibujando espirales o figuras caprichosas. La cumbiamba no se canta, se baila moviendo los brazos y se marca con un quejido: mmm mmm, mmm?La gaita perijanera es expresión propia de algunos pueblos del distrito Perijá: Puentecita, Los Haticos, San Ignacio, Arimpia, San Juan, Palmita, Villa Vieja. Las Piedras, San Felipe, Sartanejo. Lo que motiva esta gaita es pedir milagros y pagar promesas a San Benito. La gaita es acompañada de tambora, charrasca, cuatro y maracas. Recientemente se incluye el furro.

En Perijá el término gaita se utiliza para referirse a la fiesta, que comienza con la ofrenda que se hace a San Benito. Cuando llega el día se prepara el espacio de baile y se confecciona el altar. A la hora de la celebración los músicos se colocan con los instrumentos frente a la imagen del santo. Dentro de esta fiesta se tocan, se cantan y se bailan diferentes sones, la gaita, el sambe, la guacharaca y el chimbánguele.

martes, 8 de abril de 2008

Cantos de Sirena

El día onomástico de San Juan Bautista, 24 de junio, constituye el hito o ápice festivo del solsticio de verano. Este santo goza de amplia popularidad en la tradición cristiana y capitaliza las celebraciones que giran en torno al día más largo del año, el 21 de junio, fecha que marca además la culminación de un ciclo de cosecha y anuncia cambios climáticos. En la Venezuela colonial, los grandes hacendados y las autoridades civiles y eclesiásticas daban una tregua en esa fecha a los esclavos negros para que tocaran sus tambores, entonaran sus cantos y bailaran bajo la figura de San Juan sin prever que se gestaría una de las más importantes tradiciones afrovenezolanas. Eran tres días -víspera, día y encierro de San Juan- durante los cuales los esclavos vivían la ilusión de la libertad. Con el transcurrir de los años se consolidará entre los descendientes de los esclavos africanos una fuerte y variada tradición alrededor de San Juan Bautista. El repertorio musical de evidente raíz africana, abarca cantos "a capella", toques procesionales y diversos golpes de tambor.

En los estados Aragua, Carabobo y Yaracuy se entonan unos cantos "a capella" que denominan localmente Sirenas, cuartetas octosílabas alternadas entre varios solistas. También se ejecuta en esta zona un toque procesional que lleva por nombre Sangueo.

El Calipso

"La música principal del Carnaval del Callao es el calipso, que tradicionalmente tiene un ritmo pausado y cadencioso, y en Venezuela adquiere características propias -la presencia del coro es una de ellas- que lo diferencian del que se cultiva en otros países del Caribe. El calipso es una expresión musical que se formó en la Antillas Menores (Antigua, Dominica, Martiníca, Guadalupe, San Vicente, Barbados, Grenada y Trinidad y Tobago) por la mezcla de distintas tradiciones ocurridas a lo largo del proceso de colonización de estas islas por diferentes potencias europeas. El calipso de El Callao incluye estribillos cantados en inglés y patois, o francés criollo, con letras divertidas y picarescas que narran sucesos locales. El acompañamiento instrumental es ejecutado por tambores cilíndricos, resaltando entre ellos el tambor bumbac y el tambor grande. También están presentes el cuatro, los silbatos y las campanas.

Hay quienes afirman que actualmente en las fiestas de Carnaval de El Callo (Edo. Bolívar), más bien se interpreta el socca, variante del calipso que tiene un ritmo mucho más acelerado. En los últimos años y como parte de la misma dinámica cultural, la tecnología se ha hecho presente en esta celebración, y los cantos a voz en cuello se han visto adecuados a la incorporación de sintetizadores, amplificadores y cornetas.

El vestuario del Carnaval de El Callao lo constituye una variada gama de disfraces elaborados especialmente para la ocasión. Entre ellos destacan: los trajes de las Madamas, con faldas largas, coloridas y esponjosas, y grandes pañuelos anudados en la cabeza -como se vestían las matronas de Dominica, Grenada, Martinico y Guadalupe-

sábado, 29 de marzo de 2008